CRÍTICAS

Estarán presentes algunas de las críticas escritas sobre la obra de Hernando Urrutia, en publicaciones y catálogos 

SOBRE EL PROYECTO "olhAR-TE tocAR-TE" (Residencia Artística T1 | BBCalling) DE HERNANDO URRUTIA (2019)

Raul Albuquerque

mirARTE tocARTE es un conjunto de instalaciones en el que las líneas de investigación del artista (video arte, arte digital, instalación y performance) se elaboran formalmente en diálogo con el espacio. Es visible en los artefactos expuestos, el trabajo de síntesis en el que se expanden los sentidos visuales y táctiles, promoviendo la interactividad con el espectador que se convierte en actor, formando parte o creando una nueva versión de los artefactos.

El elemento conceptual que traspasa las instalaciones es el iris, terminal nervioso de apropiación desde el exterior, que en diálogo con la poética lunar, establece la aproximación de lo divino a lo profano, de lo construido a lo orgánico.

mirARTE tocARTE provoca la desacralización habitual de las obras de arte cerradas sobre si mismas, invitando al espectador a ser parte del proceso de exhibición.

►PORTUGUÊS

SOBRE O PROJETO "olhAR-TE tocAR-TE" (Residência Artística T1 | BBCalling) DE HERNANDO URRUTIA (2019)

Raul Albuquerque

olhAR-TE tocAR-TE é um conjunto de instalações em que as linhas de investigação do artista - videoarte, arte digital, instalação e performance - são trabalhadas formalmente em diálogo com o espaço. É visível nos artefactos expostos, o trabalho de síntese em que os sentidos visuais e tácteis são ampliados, promovendo a interactividade com o espectador que se transforma em actor, fazendo parte ou criando uma nova versão dos artefactos.

O elemento conceptual que trespassa as instalações é a íris - terminal nervoso de apropriação do exterior - que em diálogo com a poética lunar, estabelece a aproximação do divino ao profano, do construído ao orgânico.

orlhAR-TE tocAR-TE provoca a dessacralização habitual das obras de arte fechadas sobre si mesmo, convocando o espectador|actor a fazer parte do processo expositivo.

Raul Albuquerque

Curador de la Residencia Arística  T1 | BBCalling 

- Publicado en el Catálogo (Folha de sala) "olhAR-TE tocAR-TE", 2019 - Residencia Artística T1 | BBCalling, Funchal - Portugal

SOBRE mirARTE 010 ... DE HERNANDO URRUTIA (2019)

Adriana Rakotomanana

Hay obras que nos marcan profundamente. No las nombran porque sean agradables a la vista, sino porque son obras maestras que nos tocan, que empujamos ardientemente, por su delicadeza, su precisión, su belleza. Este es el caso de mirARTE 010 ...

En solo dos minutos y veintidós segundos, el video nos cautiva, que es su fuerza. Le toma tan poco tiempo al trabajo plantear la cuestión del hombre, de su lugar de percepción en su confrontación con el mundo digital.

Los códigos binarios se desplazan; La película cuestiona, según transformaciones convulsivas, instantáneas, inducidas por las nuevas tecnologías, un nuevo mundo tecnológico está emergiendo imagen a imagen.

A través de las preguntas y los temores que ella plantea, este video encaja definitivamente en un inquietante universo ciberpunk.

mirARTE 010 ... nos expone a nuestras propias ansiedades, provocadas por la era de la digitalización. De hecho, esta cara de síntesis, desprovista de expresión, que nos enfrenta y que no percibimos la mirada, es una ausencia de vida y de humanidad brutal.

¿Quién es el espejo frío del puesto humano que está cambiando frente a los cambios en su entorno? Esta alegoría del espíritu humano adsorbido por las tecno-ciencias es sorprendente.

Las imaginaciones frenéticas de la intriga de Hernando Urrutia, su fiebre se conjugan con nuestra sensibilidad, el profundo sentido de las transformaciones tecnológicas de las que somos constantemente testigos y actores, se revela solo en el escape al mundo sensible.

De hecho, el artista visual, como cualquier poeta, es experto en el arte de ver las cosas más que las cosas. El artista es el "vidente y visionario" que designa la verdad. El lugar de Hernando Urrutia es el del guía y el profeta que camina delante de todos, iluminando a los que dudan. El cineasta y su trabajo nos llevan a un nuevo mundo con una atmósfera de sombras y oscura que se opone al fiat lux.

Hernando Urrutia dice en la sombra "ser" y la sombra es.

►FRANÇAIS 

À PROPOS DE MIRARTE 010... DE HERNANDO URRUTIA (2019)

Adriana Rakotomanana

Il est des œuvres qui nous marquent profondément. Nom pas parce qu'elles sont agréables à regarder mais bien parce qu'elles sont chefs-d' œuvre qui nous touchent, nous bousculent ardemment, par leur finesse, leur justesse, leur beauté. C'est le cas de mirARTE 010...

En à peine deux minutes et vingt deux secondes, la vidéo nous captive, ce qui fait sa force. Il faut si peu de temps pour que l'œuvre pose la question de l´homme, de sa place de sa perception dans sa confrontation au numérique.

Les codes binaires défilent ; le film interroge, selon des transformations convulsives, instantanées, induites par les nouvelles technologies, d'un nouveau monde technologique se profile d'image á image.

À travers les questionnements et les peurs qu'elle soulève, cette vidéo s'inscrit définitivement dans un univers cyberpunk inquiétant.

mirARTE 010... nous expose à nos propres angoisses, suscitées par l'ère de la numérisation. En effet, ce visage de synthèse, dénué d'expression, face à nous et dont on ne perçoit pas le regard, est d´une absence de vie et d'humanité brutale.

Qui est il sinon le miroir froid du post humain en mutation face aux changements de son environnement ? Cette allégorie de l'esprit humain adsorbé par les techno-sciences est saisissante.

Les imagens frénétiques de Hernando Urrutia intriguent, leur fébrilité se conjugue à notre sensibilité, le sens profond des transformations technologiques dont nous sommes sans cesse les témoins et les acteurs, ne se révèle qu'en échappatoire au monde sensible.

En effet, le vidéaste plasticien, à l'instar de tout poète, s'avère expert dans l'art de voir dans les choses plus que les choses. L'artiste est le « voyant et visionnaire » qui désigne la vérité. La place d'Hernando Urrutia est celle du guide et du prophète qui marche devant tous éclairant ceux qui doutent. Le cinéaste et son œuvre nous font pénétrer dans un monde nouveau à l'atmosphère sombre, obscure en s'opposant au fiat lux.

Hernando Urrutia a dit à l'ombre « soit » et l'ombre est.

►PORTUGUÊS

SOBRE olhAR-TE 010 ... DE HERNANDO URRUTIA (2019)

Adriana Rakotomanana

Há obras que nos marcam profundamente. Não as nomeiam porque são agradáveis ​​de se olhar, mas porque são obras-primas que nos tocam, nos agitamos ardentemente, por sua sutileza, precisão e beleza. Este é o caso de mirARTE 010 ...

Em apenas dois minutos e vinte e dois segundos, o vídeo nos cativa, que é a sua força. Leva tão pouco tempo para o trabalho colocar a questão do homem, de seu lugar de percepção em seu confronto com o mundo digital.

Os códigos binários rolam; o filme questiona, de acordo com transformações convulsivas, instantâneas, induzidas por novas tecnologias, um novo mundo tecnológico está emergindo imagem para imagem.

Através das perguntas e medos que ela levanta, este vídeo definitivamente se encaixa em um universo cyberpunk perturbador.

mirARTE 010 ... nos expõe às nossas próprias ansiedades, desencadeadas pela era da digitalização. Com efeito, esta face de síntese, desprovida de expressão, que nos confronta e que não percebemos o olhar, é uma ausência de vida e de humanidade brutal.

Quem é, mas o espelho frio do posto humano que está mudando em face de mudanças em seu ambiente? Essa alegoria do espírito humano adsorvido pelas tecnociências é impressionante.

As frenéticas imaginações de Hernando Urrutia intrigam, a sua febre conjuga-se com nossa sensibilidade, o profundo sentido das transformações tecnológicas de que somos constantemente as testemunhas e os atores, revela-se apenas em fuga ao mundo sensível.

De fato, o artista visual, como qualquer poeta, é especialista na arte de ver as coisas mais que as coisas. O artista é o "vidente e visionário" que designa a verdade. O lugar de Hernando Urrutia é aquele do guia e do profeta que caminha na frente de todos iluminando aqueles que duvidam. O cineasta e seu trabalho nos levam a um novo mundo com uma atmosfera de sombras e obscura que se opõe ao "fiat lux".

Hernando Urrutia disse na sombra "ser" e a sombra é.

Adriana Rakotomanana

Crítica de Arte

- Publicado en el Catálogo del "22º RENCONTRES TRAVERSE VIDÉO L'Expérimental {recherche/art}, 2019, en Toulouse, Francia

LA MIRADA EXPERIMENTADORA DE HERNANDO URRUTIA (2018)

José Antonio Sánchez Pulido 

La experimentación, (Método científico de investigación, fundado en la determinación voluntaria de fenómenos controlados.), lleva varias décadas incidiendo en el desarrollo del arte contemporáneo y determinando recursos y métodos para el desarrollo de estas novedades estéticas. Al igual que las tecnologías más avanzadas que abrieron, como era de esperarse, nuevas perspectivas y nociones de materiales muchas veces intangibles pero apropiados de su solidez intrínseca. Los discursos contemporáneos han transitado esos caminos como es el caso de Hernando Urrutia, extraordinario artista de raíces Vascas y nacionalidad Venezolana, Colombiana y Portuguesa.

Nos conocemos desde hace más de 20 años, cuando coincidimos en San Cristóbal, Venezuela, y hemos sido testigos de los cambios, a cámara rápida, de esa sociedad globalizada, al menos en sus tragedias más hondas. Las artes contemporáneas se han ido enfocando en parte de esas inmersiones violentas, pero también, como oposición en algunos y escapes en muchos, de búsquedas que nos conminan a un transitar por la interioridad del individuo, de la única manera posible, a través de fundamentos, emociones, conocimientos, posibilidades y el reconocimiento a la diversidad como principio de coexistencia y desarrollo social, la herencia cultural y emocional del hombre respetada en todas sus instancias.

Hernando Urrutia no olvida su origen, la debacle de la tierra que sustentó su juventud, su educación, su familia esparcida por el mundo, como tantas familias, su relación de pareja amorosa y sólida, la familia que formaron. Pero el artista siempre ha sabido hacer de su taller un espacio sagrado, productivo y móvil. Las simbologías atemporales, milenarias, lo convertían en los años 90, en un cazador de posibilidades comunicantes abiertas a la comprensión emocional de cualquier persona. Esas pinturas se simplificaron y acudieron a los más lejanos recuerdos de la memoria colectiva, las abstracciones formales. Las instalaciones símbolos y rituales capturadas en un punto de éxtasis, que es como la mira en interlocutor.

Instalado en Europa, su itinerario no se interrumpe, al contrario, se reafirma mientras se enriquece al nutrirse de nuevos conocimientos, de la extensa vanguardia europea y sus influencias. Hernando continúa su trabajo introspectivo, indaga en la imagen virtual, reflexiona sobre la infinitud del mundo virtual, una extensión extrema de los universos colectivos, pero también del ser creativo, fiel al rito y a su propio desenvolvimiento. Esto lo lleva hasta un punto culminante, determinante de sus propios procesos creativos-reflexivos y exploratorios, el video arte.

La red nos sintoniza, puedo disfrutar de su fructífera obra en un tiempo relativamente corto. Hernando conoce los principios y el origen del video arte, sus primeras motivaciones, rebeldes y tajantes. Sus objetos y motivaciones oscilan entre la creación en sí misma, estética, técnicas, edición, calidad y el tiempo reflexivo, el trasfondo emocional, la síntesis de todo el trabajo para concluir una obra propia, limpia, estética, abierta al otro. Deconstruir, reconstruir, demoler, rearmar, reinventarse, congelar, distorsionar, sumar o restar. Unir y complementar imagen y sonido para que se radicalice una atmósfera sin medida de tiempo, donde los movimientos de las imágenes geométricas, figurativas, abstractas se acentúan, se hacen lentas o se suspenden apoyadas en el sonido.

Hay una recurrencia en el ojo, en la mirada, en la identidad de origen pero dispuesta a ponerse "en los pies del otro", como buscando ese diálogo entre formas, colores, posturas, sonidos, ideas y creencias no solamente diferentes, también opuestas, hasta reverberar en el antagonismo que no podemos pasar por alto sin caer en grave omisión, es decir, en una postura sesgada que no podrá sobrevivir al tiempo.

La obra, "olhAR-TE IV - Fragmentos de um todo" - Duración y Formato: 3' 07'' HD (16:9), me lleva a todas esas reflexiones mencionadas y se extiende en ambos contextos, el íntimo cuando es el rostro del artista el elemento predominante, incluso único, a considerarse, y simultáneamente su transmutación en el otro, en ellos, en los demás, en los posibles y en los desconocidos.

Esa recurrencia en la mirada, en los ojos, vuelve a la carga en otros trabajos del año 2017, "mirARTE NO mirARTE - V","mirARTE NO mirARTE - VI" y"olhAR-TE -VII" (mirARTE -VII ). Donde el protagonismo de la mirada y del ojo como elemento clave alcanzan el clímax absoluto. Desde mi óptica de artista con mi trabajo de vídeo arte como "poética visual sonora", fiel a mi intención de instrumentalizar toda mi obra a través de la poesía, sea escrita, visual, audiovisual o el performance, podría afirmar que el concepto de vídeo arte de Hernando Urrutia, es un pulcro instrumento de "poética visual y sonora" autónomo, definido por su propia concepción de la expresión y comunicación como funciones primordiales del arte actual y su necesidad contemporánea de ser producto de su amplitud investigativa y multidisciplinar, un inédito testimonio de nuestro tiempo.

José Antonio Sánchez Pulido

Artista, Escritor, Poeta, Director de la Galería Quinta Lis, Director/Coordinador del Proyecto "Hecho Arte", Gerencia La RAR-estudio de diseño- y NECRoTEXTUAL.

- Publicado en el Catálogo del "22º RENCONTRES TRAVERSE VIDÉO L'Expérimental {recherche/art}, 2019, en Toulouse, Francia

INTERVENCIÓN - ACCIÓN (2015)

Amilcar Martins

Hernando Urrutia, invitado como apoyo en la creación al vivo de sonoridad virtual, en la intervención artística e interculturalidad que desarrollo en el taller "Taller de Cuerpo, Danza y Libertad", desde el ámbito de intervención sonora y en su experimentación con instrumentos virtuales, presenta una particular fuente sonora siempre revitalizada y adecuada al contexto creativo de interacción, lo cual era particularmente sensible al arte del sonido, al arte de la lectura de las señales visuales-plásticas y de movimiento en el espacio escénico de un viaje libre y de performance en la exposición envolvente de la "Bienal de Cerveira"

Amilcar Martins

Doctor, Profesor de la Universidad "Aberta" - Formación en Teatro - Especialista en Interculturalidad - Arte y Educación

- Publicado en el archivo de actividades del 3º Retiro Doctoral en Media-Arte Digital - Vila Nova de Cerveira - Portugal 

RITUAL (2003)

Pedro Alzuru

En Europa, en países con un rico caudal de tradiciones medievales que llegan hasta hoy, han surgido algunos grupos musicales que investigan el folklore y lo re-interpretan sin actitudes puristas, con instrumentos y letras antiguas y modernas, es decir que se nutren de la tradición, sin dejar de hacer música contemporánea.

Mucho antes que apareciera la "world music", en los '70, Vitas Brenner con su grupo fusionaba el rock con los instrumentos propios de la música tradicional.

En el ámbito de la plástica, hoy entre nosotros Hernando Urrutia esta animado por un impulso semejante, abrazando un arco temporal mucho mas amplio, una suerte de Arqueología imaginaria, de búsqueda originaria que no se paraliza por el peso de lo ancestral.

En los tiempos que el planeta convulsionaba no por las guerras si no por su misma formación geológica, el hombre en su angustia de comunicarse, dio sus primeros impulsos en el lenguaje. Fue la angustia el miedo, una mínima y vital necesidad de organizarnos para enfrentar los peligros cósmicos, atmosféricos, naturales y humanos lo que estimulo nuestra locuacidad. Luego, ese lenguaje, en el ámbito de lo que hoy llamamos arte se hizo de libre capacidad metaforizante, ya no marcada por la necesidad ni por el hecho de la verdad.

Esa capacidad simbólica que dice un mundo posible , virtual, ensanchando las fronteras del mundo real, es la que ocupa a Hernando Urrutia, signos que no remiten a objetos y hechos, signos que espejean con otros signos, mensajes que llegan atravesando las generaciones, milenios, de mitos y ritos que pudieron haber sido.

En su cromatismo, el marrón, el gris, el rosa, son atravesados por el blanco fugaz de un meteorito imposible. El naranja, el marrón, el ocre, el mostaza, hacen aparecer el fuego con el que fue forjado herreros trashumantes el irregular tridente. Sobre el gris, el rosa, el violeta de nubes que anuncian tormenta, el blanco traza signos para anunciar estados emocionales, alteraciones que no conocíamos, mas allá y mas acá de la admiración, de la interrogación. Sobre las tonalidades de la tierra nuevamente el blanco hace aparecer un extraño símbolo, signo trazado en las altiplanicies andinas, instrumento para llegar, para irnos, para permanecer en el circulo del lenguaje, donde entramos para no salir.

Entrar en ese circulo fue causa y efecto del primer y único paso marcado por la triple mutación, genética, social, climática, que hizo aparecer improbable el animal que somos. Somos ya capaces de romper ese circulo, la historia, que no tiene filosofía, nos hace llegar datos contradictorios sobre nuestro deseo de mantenerlo o de destrozarlo, para esto será necesario, sin embargo, tal es su solidez, un cataclismo inimaginable.

Mientras tanto, después del origen y antes del destino, en medio de estas apariencias que nos forzamos por descifrar, en este menospreciado y único mundo de las cosas, Hernando Urrutia saca sus signos de la lava, del lodo, de la tormenta.

Pedro Alzuru

Coordinador del CIE (Centro de Investigación Estética) - Director de la Galería "La otra Banda"- Profesor de la Universidad de los Andes

- Publicado en el Catálogo "RITUAL", del Proyecto X - Museo "Casa Bosset", y la Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela 

LA EMERGENCIA DESDE LO INDECIBLE (2002)

Perán Eminy

La Producción Plástica de Hernando Urrutia (cuya creatividad se ejerce también en el arte de la música), incluye a la pintura (técnicas mixtas variadas), el grabado, el relieve, ensamblajes, la escultura, la fotografía, el video arte y la instalación, pero sin que la variedad de los géneros, de los suportes y de los materiales empleados impliquen alguna diversidad en las motivaciones ni en los propósitos expresivos que la animan. Por el contrario, es una obra de notable continuidad formal y estilística, desarrollada de manera sistemática, coherente y rigurosa, aunque en permanente evolución.

Podríamos decir que es una obra de estirpe clásica, en el sentido en que en ella prevalece el orden y el deseo de claridad en su lectura, además del equilibrio, la simetría y la mesura, por encima de la espontaneidad que manifiesta. Y si en su contenido discursivo lo emotivo y lo sensible constituyen la sustancia básica de su especulatividad intelectual, en esa concepción especulativa juega un rol determinante la participación de la razón .

Las obras de Hernando Urrutia (las actuales y las precedentes) son realizadas con esmero, cuidadas, intuitivamente calculadas, de modo de potenciar todos sus efectos, para que puedan ser visualmente "leídas" y escuchadas con claridad, omitiendo todo cuanto pueda ser superfluo o innecesario; hasta no dejar más que lo esencial, concentrado, sintético, depurado al máximo posible.

De ese modo, Urrutia ha simplificado sus obras, de una manera semejante al del tratamiento plástico que reciben las obras minimalistas, con la diferencia de estas suelen ser formalistas, y su sintetización (o su minimalización), que no es una reducción ni un resumen, suele ser formal, se opera sobre las formas (sobre el ordenamiento plástico que las articula), con resultados meramente visuales. Muy diferente es el proceso sintetizante de Urrutia, que simplifica las apariencias visuales como consecuencia de la depuración de sus conceptos, de buscar sus orígenes, sus estados primarios, que son elementales, aunque plenos de potencialidades enunciativas e comunicativas, vale decir, su síntesis consiste en una esencia de sus contenidos discursivos, la cual implica una simplificación visual o sonora.

Una característica aparentemente paradójica de estas obras es la de orientarse hacia la búsqueda de los más remotos orígenes arcaicos de lo visual y sonoro, para operar sobre la actualidad, sobre el aquí y el ahora, juntando así los dos extremos últimos del recorrido universal del arte.

No se conocen las artes ni las expresiones humanas, si no se conocen sus orígenes, sus raíces, y los procesos que las llevaron a ser hoy lo que son. Al conocer las fuentes y la dinámica de la evolución, podemos comenzar a descifrar los secretos del comportamiento de las artes. Acceder a los orígenes primordiales es una experiencia similar a la religiosa y a la mítica. Es una experiencia distinta a las ordinarias del hombre común o de la vida corriente. El conocimiento de los orígenes, según Mincea Eliade, ...."le garantiza al hombre que lo que se dispone a hacer ha sido hecho, y le ayuda a borrar las dudas que pudiera concebir sobre el resultado de su empresa" (......) "La existencia de un modelo ejemplar seguro no dificulta en modo alguno el avance de la marcha creadora".

A Hernando Urrutia lo sabemos consciente de la extrema complejidad de lo que está en juego en la crisis del mundo actual, y lo sabemos sensibilizado a las no menos complejas expresiones de las artes más avanzadas y globalizadas de la posmodernidad, incluyendo a las musicales (arte sonoro), que el mismo práctica. No obstante, Urrutia opta por buscar el pasado más remoto de la humanidad, en pos de los orígenes mismos de la civilización. Pero no se trata de una incongruencia, ni de una evasión. La incertidumbre general y la precariedad de los conocimientos y de las experiencias que nos ofrece el mundo de nuestros días, son causas de la angustia que induce a replantear el sentido de las artes y de la vida. Por eso nos volvemos sobre nosotros mismos y sobre las artes.

Para acceder al conocimiento se requiere pasar por la "anamnesis", por la participación de la memoria. En el caso de la simbología y de los códigos de la comunicación visual, que constituyen la materia de las artes plásticas, sus bases cognitivas son colectivas y por lo tanto la participación de la memoria es también social. En este sentido, la obra de Hernando Urrutia es al mismo tiempo una expresión personal y social.

Si el arte de la escultura consiste en tomar un bloque de mármol o de madera y proceder a "quitarle todo lo que le sobra" hasta que no quede más que la escultura, podríamos suponer que el arte de Urrutia se despoja también de todo lo que le sobra, hasta no retener sobre la tela o el espacio más que el mínimo que queda. Pero, qué sería eso que sobra?, le sobra la realidad del mundo?, le sobran también los "objetos ideales", las vivencias, los estados de ánimo?, le sobran las palabras y las imágenes? y que le queda?. Es muy difícil reducir todo lo posible que queda a una especie de esencialidad general del arte, o una quinta-esencia de la comunicación. Todo lo que se quita y lo que queda no es descriptible, ni es definible.

El proceso de síntesis que se opera en las obras de Hernando Urrutia no parte de la visión directa de toda la realidad, ni de alguna realidad concreta del mundo natural (no es una abstracción de todo lo real), sino del "lenguaje visual"; es decir, de la simbología que expresan y comunican visualmente mensajes.

La obra viene a ser el lugar de encuentro y de intento de reconciliación entre uno y el lenguaje, o entre uno y el sistema de palabras y de imágenes con el que se da la comunicación, y mas allá, es el encuentro entre uno y el mundo. En este sentido, lo individual y lo colectivo coinciden en la producción y en la interpretación de las obras. Es, por otra parte, un paso en pos, no del desciframiento, si no de la formulación de los grandes enigmas fundamentales de la inteligencia humana, vale decir, de la cultura.

Parafraseando a Nietzsche diríamos que el arte no es ya un añadido placentero (....): si no la actividad propiamente meta-histórica de la vida. Estas obras de Hernando Urrutia se sitúan en un territorio de umbrales y de abismos, en los últimos confines de lo humano, en el tránsito entre la lucidez (lucidez viene de luz) y la oscuridad.

Más, atrás de estas obras, se abre el abismo, de lo sombrío y silencioso, el vació de la mente, la muerte.

Estas obras son las huellas de una remota y lenta salida del caos inicial; son una suerte de "fiat lux" paulatino y milenario. La emergencia desde lo indecible, desde lo que aún no tiene palabras ni representaciones posibles.

Es lo contrario de la caída y de la pérdida. es el asomo de la posibilidad de conectarnos con el otro.

Perán Erminy

Catedrático, Investigador y Crítico de Arte del AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte)

- Publicado en el Catálogo "SHABONO",  2002 - Museo del Táchira.

ECOS DE LO PROFUNDO (2002)

Freddy Omar Durán

De alto valor simbólico la obra Hernando Urrutia, se preocupa por rescatar vestigios que funcionan a nivel del signo-símbolo - enhebrados por la sintaxis de un orden superior depositado en el fondo del alma.

Su discurso artístico de evidente inclinación a la síntesis, al salto desde el objeto hacia el concepto que se puede estructurar a partir de él.

Partan de la idea o de la imagen, dos caminos que corresponden al arte: la síntesis o la mimesis. Si consideramos esto dentro de la "historia del arte", ninguno de los dos son comienzo ni fin, ni superación o retroceso. Eso lo podemos corroborar en el arte de las culturas milenarias en las cuales la falacia del "progreso", no cabe.

Sus estudios e investigaciones de campo modificaron la manera de ver la realidad y muy posteriori incidiría en lo que estaba realizando como artífice, pues los signos-símbolos codifican la vida de los distintos grupos humanos y su forma de estar dentro del mundo.

Su obra se debate entre la escultura, la pintura, la instalación, el ensamble, desapareciendo en muchos casos las fronteras entre ellas, se disipa cuando penetramos el ámbito que nos sugiere y del cual ha de emerger el signo-símbolo con sus connotaciones posibles que pueden coincidir con las que se anidaron en la inteligencia del autor, mas no ser necesariamente similares. El hecho de provocar indica de entrada la "efectividad", si se trata de incomodar elementos de valor de la obra.

En el camino del artista en la síntesis inicialmente intelectual no abandona la técnica y mas aun ha tenido que ser perfeccionada, como entre otros aspectos se transluce en el manejo de materiales y soportes con logros que expertos han sabido distinguir.

Freddy Omar Durán

Escritor, Escritor Cultural y Poeta - Coordinador del Área Cultural" , Revista "Quinto Cuerpo" y Diario "La Nación".

- Publicado en la Revista Cultural "Quinto Cuerpo" del Diario "La Nación".

YACIMIENTOS DEL ALMA (2002)

Freddy Omar Durán

Hernando Urrutia, sigue profundizando una investigación que ha venido desarrollando hace años, en realidad se trata de afinar la escucha para afinar la voz de los ancestros. Interesante es ver como Hernando Urrutia se centra en la esencia comunicativa del hombre , los signos, experimentando materiales y formatos, dándole otra evolución a su propuesta estética.

Aquí no nos enfrentamos ante el signo convencional de la relación arbitraria entre significante y significado, sino al momento mismo de su construcción, a su desnudez significativa, en su plena emergencia como diferidor de sustancias reales y puerta en contacto con la abstracción, piezas que son extraídas de vetas arqueológicas; pertenecen a los yacimientos del alma.

Freddy Omar Durán

Escritora Cultural y Poeta - Coordinador del Área Cultural" , Revista "Quinto Cuerpo" y Diario "La Nación".

- Publicado en el "Quinto Cuerpo" revista del Diario "La Nación" (revista) 17 de Noviembre de 2002, capa y página E5 Sección Cultural" "Yacimientos del alma" (entrevista), - San Cristóbal - Venezuela

INSÍGNULIS (2002)

Julio Romero Anselmi

Toparse con Hernando Urrutia, con sus imágenes, es situarse de nuevo con aquel presente que de tanto ir y venir se había quedado con los brazos cruzados, ese espacio sorprendente donde la nocturnidad cósmica se unta con la leche de la presencia humana.

Los signos fósiles renuevan su mensaje, se activan. El ojo retiene, en su instantáneo recorrido, resquebrajaduras realizadas por soles remotos, donde el trazo de la vida animal quedan tatuados para siempre los diferentes elementos simbólicos.

Rayos de luz o efímeros blancos de relámpagos añejos que se quedan, que se aferran a la piedra y luego, por arte del artista Hernando Urrutia en una superficie, lucen pergaminos, especie de papiros , religiosidad, legado y temblor. Diseños en el embrión sobre la superficie de una antigüedad novísima que tiene la huella de la mano de hoy, donde las huellas digitales modulan la textura, la ecualizan. Y el ser fantasma de nuestro presente actual... lo aborigen, lo ancestral, que plasma para los siglos su impresión del mundo ambiente y del mundo mente, donde jugamos una interminablemente.

A Hernando Urrutia, entre la simbología y la significancia, oyendo y difundiendo la comunicación primaria, antediluviana.

Julio Romero Anselmi

Escritor del Área Cultural y Poeta - Coordinador del Programa "Arena del Tiempo"

- Publicado en el Catálogo "Insígnulis", 2002 - Galería "Edeberto Barboza", "Fundación Cultural Banfoandes", San Cristóbal, Venezuela

ANTES INTELECTUAL, QUE INTUITIVO (1997)

María Alejandra Urosa

Hernando Urrutia, que desarrolla el arte desde los 6 años de edad, lejos de conformarse con una carrera empírica, ha madurado su obra con el estudio intelectual, que lo llevo la comunicación simbólica primitiva.

Por ello, se interesó por las investigaciones de campo antropológicas y arqueológicas y el contacto con historiadores de manera de poder acercarse a la expresión ancestral. En esta sed de antepasados, descubrió la simplicidad de los símbolos-signos primitivos, que con pocos trazos eran capaces de expresar una multitud de significados que quizás las imágenes complejas del mundo de hoy no pueden comunicar.

El profesionalismo de Hernando Urrutia, en este sentido lo ha llevado a sintetizar su obra, a manejar un concepto y poder llevarlo a lo intuitivo de una manera exitosa. En la medida en que el conoce más, el puede desarrollar nuevas propuestas estéticas dentro de la plástica, por que el bagaje le permite libertad para explorar lo que quiere y en definitiva, llegar mas rápido a la propuesta formal de su obra.

Por otra parte, este artista de vanguardia consigue una motivación especial en el público, que merece su respeto y al cual se dirige para presentar una obra con contenido.

De esta manera, se funde lo intelectual, lo intuitivo y lo técnico en una sola obra, para presentar lo esencial de la vida y el entorno del "Animal Lógico"

María Alejandra Urosa

Escritora Cultural - Coordinadora del Área Cultural" , Diario "Los Andes"

- Publicado en el Diario "Los Andes" (periódico) 16 de Septiembre de 1997, Página Cultural (entrevista), - San Cristóbal - Venezuela